15 nền văn hóa thực sự đằng sau những xu hướng thời trang lớn hiện nay

Trong suốt nền văn minh, thời trang đã phát triển và quay trở lại thời đại cũ. Nó đã có nhiều thăng trầm, cùng với nhiều tranh cãi về sự chiếm đoạt và đánh giá cao.

Nhưng, có một số điều chúng ta chỉ quen với điểm này. Mặc dù vậy, điều chúng ta quên là luôn có một câu chuyện đằng sau một sáng tạo. Dưới đây chúng tôi đã tuân thủ một danh sách 15 nền văn hóa, người bản địa và lịch sử văn hóa đã tạo ra nhiều xu hướng thời trang và làm đẹp mà chúng ta thấy ngày nay.

Cùng với danh sách này, bạn sẽ tìm hiểu sự thật về một số huyền thoại hoặc quan niệm sai lầm. Hoặc bạn sẽ ngạc nhiên bởi xu hướng thời trang đã đến từ những năm qua.

16 hoa chéo 

Ukraine đang tạo ra những mặt trận mới trong ngành công nghiệp thời trang. Đặc biệt gần đây, các nhà thiết kế hàng đầu đã và đang làm mưa làm gió với thời trang lấy cảm hứng từ Ukraine. Nhà thiết kế thời trang Vita Kin của Vyshyvanka là một trong nhiều nhà thiết kế thời trang sử dụng các mẫu thêu truyền thống để tạo ra những chiếc áo, áo và váy tuyệt đẹp. Và các nhà thiết kế khác đang tái tạo các mặt hàng trang phục truyền thống thành áo khoác.

Bạn có thể thấy những họa tiết này như một chủ đề phóng túng tại các lễ hội, buổi hòa nhạc hoặc chỉ trên đường phố. Nhưng những gì bạn có thể không biết là những mẫu thủ công này đã tồn tại hàng trăm năm. Hầu hết các nền văn hóa Slav đều có sự thay đổi của các thiết kế hoa thêu chữ thập mà Kin sử dụng để tạo ra những kiệt tác của cô.

15 Mukluk

Đây là một chủ đề gây tranh cãi, nhưng người thổ dân ở cả Canada và Hoa Kỳ đã đóng góp cho xu hướng thời trang - ngay cả khi họ không chấp nhận tất cả.

Người thổ dân ở Bắc Mỹ sử dụng màu sắc đặc biệt, kết cườm, thiết kế và trang phục, tất cả đều mang một ý nghĩa khác. Ngay cả các mẫu trong các thiết kế cũng có ý nghĩa đối với văn hóa và tín ngưỡng của họ.

Nhiều loại nhái đã được tung ra thị trường từ Urban Outfitters bán mũ lông huỳnh quang cho H & M với nhiều loại mũ khác nhau, nhưng chúng không được chấp nhận là thời trang. Ngay cả các nhà thiết kế hàng đầu cũng phô trương công việc của họ tại Tuần lễ thời trang trên khắp thế giới nói rằng đó là nghệ thuật đích thực khi nó thực sự chiếm đoạt văn hóa

Nhưng, nhiều người không hiểu ý nghĩa của quần áo họ mặc đều thích nó. Một yêu thích lâu năm ở các nước lạnh hơn như Canada là mukluks, moccasin và găng tay găng.

Tất cả những món đồ này ban đầu được làm từ hàng trăm năm trước vì những lý do thực tế, nhưng chúng cũng có ý nghĩa trong đồ trang sức và sự khéo léo mà bây giờ bạn thấy trong các món đồ khác như trên trang sức và các phụ kiện khác.

14 Biểu tượng O'odham

Tại Hoa Kỳ, một lần nữa đã có khá nhiều tranh cãi xung quanh trang phục và thiết kế của thổ dân đang được sử dụng trong thế giới thời trang. Nhưng có những công ty đã làm điều đó đúng như Nike. Năm ngoái Nike đã hợp tác với thành viên bộ lạc O'odham, Dwayne Manuel. Manuel chuyên vẽ và nghệ thuật graffiti khi sống ở cộng đồng Ấn Độ Salt River Pima-Maricopa ở Arizona. Nhóm nghiên cứu đã đưa ra một trong những dòng hot nhất năm nay, Hành trình sa mạc. Dòng sản phẩm này đi kèm với một đôi giày sành điệu mà bạn có thể thấy đã đi vòng quanh thị trấn.

Giày Man of the Maze giải thích cách Mê cung biểu thị cho đường đời. Mỗi lượt đại diện cho tác động của mọi thứ xảy ra, với Mặt trời ở trung tâm và một hình tượng đại diện cho người O'odham.

Dòng này cũng bao gồm giày, áo khoác và thiết bị khác sử dụng cảm hứng của Manuel.

13 Bindis

Với các lễ hội âm nhạc đến xu hướng thời trang mới, đặc biệt là khi những người nổi tiếng đổ xô đến họ. Một trong những xu hướng này là bindi. Nó đã gây ra khá nhiều tranh cãi nhưng mặc dù quan điểm đa dạng, bindi vẫn bị mắc kẹt xung quanh.

Bất kể những tranh cãi, các lễ hội âm nhạc đã không bắt đầu xu hướng này ra khỏi màu xanh. Trên thực tế, xu hướng quay trở lại những năm 1960 khi The Beatles trở thành linh hồn. Sau đó, nó đã hồi sinh vào những năm 1990 khi những người nổi tiếng có được văn hóa như Bjork và Siouxsie và Banshees đã cùng nhau tạo ra một album đầu tay cho Talvin Singh. Album pha trộn nhịp đập của Bollywood và Bhangra sau đó đã làm bùng nổ xu hướng thời trang của bindi và các xu hướng Bollywood khác. Thậm chí, Gwen Stefani đã làm rung chuyển một người trong video âm nhạc của mình với Không nghi ngờ, Chỉ là một cô gái.

Kể từ đó, những người nổi tiếng như Iggy Azalea và Katy Perry, đã mặc bindi như một phụ kiện thời trang. Và tốt, tất cả chúng ta đều biết rằng nếu những người nổi tiếng nhất trên thế giới đang thể thao họ, có thể có một vài người nhảy lên tàu.

12 miếng lót mắt

Cho dù bạn sử dụng bút chì hay bút kẻ mắt dạng lỏng, bạn không bao giờ thực sự nghĩ về lịch sử của nó. Điều kỳ diệu nhỏ bé này đến từ Ai Cập. Ban đầu, người Ai Cập mặc nó để chống lại bệnh về mắt và linh hồn ma quỷ. Hiệp hội Hóa học Hoa Kỳ báo cáo vào năm 2010 rằng trên thực tế, bút kẻ mắt đã giúp chống lại nhiễm trùng. Báo cáo thừa nhận rằng người Ai Cập đã không nghĩ rằng kẻ mắt là một loại thuốc nhưng là ma thuật. Một số người Ai Cập tin rằng vai trò của người trang điểm phải liên quan đến các vị thần cổ đại Horus và Ra, người sẽ bảo vệ họ chống lại bệnh tật. Báo cáo cho thấy các chất trong trang điểm đã thúc đẩy sản xuất oxit nitric, làm tăng hệ thống miễn dịch. Các nhà khoa học tin rằng "các nhà hóa học" Ai Cập có thể đã cố tình sử dụng các mỹ phẩm có chứa chì này vì hai trong số các hợp chất không xảy ra tự nhiên và phải được tổng hợp.

Nếu nó không dành cho các nhà khảo cổ tình cờ phát hiện ra những ngôi mộ ở Ai Cập vào đầu những năm 1900, bút kẻ mắt sẽ không bùng nổ đối với phụ nữ ở châu Âu và giờ là một chuẩn mực xã hội trên toàn thế giới.

11 Áo choàng

Tất cả chúng ta đều có một hoặc hai chiếc khăn được cho là lụa hoặc cashmere, và chúng ta ngưỡng mộ chúng. Bạn có thể nhận chúng tại hầu hết các cửa hàng bán lẻ. Chúng tôi nghĩ rằng họ chỉ là chiếc khăn, phải không? Nhưng, nếu bạn đọc nhãn và họ nói pashmina, thì bạn biết bạn đã có một viên đá quý. Khăn choàng Pashmina đã có từ hàng ngàn năm nhưng kể từ khi cơn sốt vào giữa những năm 90, chúng hầu như ở bất cứ đâu.

Khăn choàng Pashmina không đến từ các nhà máy giá rẻ. Thay vào đó, chúng đến từ một giống dê đến từ Nepal, Kashmir và dãy Hy Mã Lạp Sơn.

Ngày nay, có rất nhiều nhầm lẫn nếu những chiếc khăn thực sự là xác thực mặc dù vì nhiều tiếng gõ bạn nhận được từ vải tổng hợp. Nhưng vì giá cả có xu hướng khá hợp lý, thật khó để có một cái. Một quý cô cần một màu sắc cho mọi trang phục.

10 đan Cowichan

Các nhà khảo cổ xác nhận rằng người Coast Salish đã sống ở các vùng lãnh thổ trên bờ biển Tây Bắc của Bắc Mỹ trong khoảng 8.000 năm và với lịch sử của họ là một trong những chiếc áo len trang trí và khủng khiếp nhất bạn có thể mặc. Áo len Cowichan được tạo ra bằng cách đan các mẫu riêng biệt thành áo len như động vật, tên, biểu tượng và cảnh quan.

Phổ biến với người Canada, nó đã vươn xa hơn các quốc gia và nhà thiết kế thời trang khác như show diễn runway Fall 2014 của Rag and Bone. Nhưng chiếc áo len đã thực sự cất cánh vào những năm 1950 bởi Mary Maxim, một công ty quần áo có nguồn gốc từ Manitoba, Canada.

Mary Maxim được lấy cảm hứng từ các họa tiết của người Cowichan ở bờ biển phía tây, vì vậy họ bắt đầu tạo ra một trong những chiếc áo len loại này. Kể từ đó, công ty đã phát triển bên ngoài Canada có một địa điểm tại Port Huron, Michigan..

Trong quá khứ, áo len Mary Maxim được thể thao bởi Bob Hope, Công chúa Anne và thậm chí còn có tin đồn rằng Sarah Jessica Parker đã mặc một chiếc trong một tập của Quan hệ tình dục và thành phố.

9 Chuỗi hạt

Phong cách phóng túng luôn luôn quay trở lại xu hướng và chuẩn mực thời trang bất kể thời đại nào. Chúng tôi biết nó phù hợp với các từ như tinh thần tự do, yêu thương, hippies và phi truyền thống, nhưng nó thực sự có nguồn gốc từ Pháp.

Thông thường, chủ nghĩa phong cách nói đến những người được đồn đại đến từ Bohemia, một khu vực thuộc Cộng hòa Séc. Những người này được biết đến như là người thoải mái, có tinh thần tự do và thích âm nhạc và nghệ thuật. Chúng được biết đến là những người thích phiêu lưu và thường là những kẻ lang thang.

Nhưng bây giờ chúng tôi sử dụng từ 'phóng túng' để bám lấy các xu hướng và đổi mới thời trang. Theo Quần áo và thời trang thế giới: Bách khoa toàn thư về lịch sử, văn hóa và ảnh hưởng xã hội, chuỗi hạt lấy cảm hứng từ Bangladesh đã có hiệu ứng toàn cầu vì mọi người đều muốn thực hiện chuỗi hạt.

Ngoài ra còn có nhiều nền văn hóa khác có kết cườm mà chúng ta thấy trong thời trang hàng ngày.

Thiết kế 8 Batik

Batik được biết đến ở các quốc gia như Indonesia, Malaysia, Singapore, Ấn Độ và Sri Lanka chỉ để đặt tên cho một số ít, nhưng nổi tiếng nhất với nguồn gốc Indonesia. Thiết kế cũng được chuyển đến các quốc gia khác như Trung Quốc, nơi tất cả họ đã hoàn thiện nó trong khu vực của họ.

Batiking có nguồn gốc từ một từ tiếng Java, viết chữ có dấu chấm. Nó sử dụng một phương pháp nhuộm vải có từ năm 300 trước Công nguyên. Các thiết kế kết hợp các biểu tượng của Ấn Độ giáo như chim, hoa, lòng bàn tay, chim, cây sự sống và bướm.

Nhưng sau đó, người Trung Quốc đã thêm những điểm nhấn của họ vào thiết kế, bao gồm màu sắc phong phú và sâu sắc hơn. Thiết kế lấy cảm hứng từ Java đã trở thành một trong những thiết kế phổ biến nhất trên đường băng và trong trang phục hàng ngày. Vào những năm 1970, Tạp chí Vogue có gió của các thiết kế và thủ công. Vì thế, Tạp chí Vogue ngay lập tức bắt đầu chia sẻ nó với thế giới. Iwan Tirta, người đã giới thiệu các thiết kế thời trang cho Tạp chí Vogue, tiếp tục có cả Đệ nhất phu nhân Nancy Reagan mặc một trong những chiếc váy của ông.

7 Bògòlanfini

Bògòlanfini, còn được gọi là vải bùn, đến từ một số nhóm người Malian cùng với Nigeria, nhưng được biết đến nhiều nhất đến từ Mali.

Không - quần áo không được làm từ bùn. Nhưng họ thiết kế trên chúng là. Các thiết kế được sử dụng từ đất sét sẽ được áp dụng cẩn thận cho quần áo. Đường zigzag, đường kẻ và hình tam giác tối có ý nghĩa mạnh mẽ đối với những người mặc nó.

Phụ nữ sẽ được bọc trong bògòlanfini sau khi họ được bắt đầu vào tuổi trưởng thành và một lần nữa sau khi sinh con. Vải được cho là có sức mạnh để hấp thụ các lực lượng nguy hiểm trong những trường hợp như vậy. Đàn ông cũng sẽ mặc nó như ngụy trang trong khi đi săn. Nhưng những ngày này, bạn có thể thấy nó trên nhiều loại vải của quần short, váy, váy và rompers.

Màu nâu đậm sâu hiện được làm bằng các vật liệu khác ngoài bùn vì nhu cầu cao như vậy. Nếu nó không dành cho nhà thiết kế thời trang, Chris Seydou, thì mẫu này sẽ không phổ biến trên toàn cầu. Ngay cả Givenchy và Oscar de la Renta cũng thường xuyên xuất hiện trên đường băng với mũ, combo áo sơ mi và quần short thông thường, và váy.

6 bộ bikini

Việc ra mắt bộ bikini là một cảnh tượng gần như đã bị mất trong sách lịch sử vì phụ nữ hoàn toàn không sẵn sàng phô trương một bộ đồ sơ sài. Louis Réard, cha đẻ của bộ đồ tắm, cuối cùng cũng tìm thấy một người mẫu, Micheline Bernardini, sẵn sàng mặc nó.

Vào đầu tháng 7 năm 1946, Bernardini khoe bộ bikini ra thế giới trong một sự kiện thời trang tại Piscine Molitor, một bể bơi nổi tiếng ở Paris. Nhưng, sự đổi mới này đã không xảy ra chỉ sau một đêm. Trên thực tế, bộ bikini là một thứ trước khi chúng ta biết.

Tại Sicily, Bảo tàng Palazzo Trigona lưu giữ một trong những bộ sưu tập khảm phong phú nhất trong lịch sử khảo cổ La Mã. Trang web Villa Romana del Casale nói rằng cấu trúc này có từ thời kỳ cuối của đế quốc. Bên trong nó giữ một khoảnh khắc quan trọng khi bộ bikini lần đầu tiên xuất hiện. Biệt thự ban đầu xuất hiện vào thế kỷ thứ tư và có tin đồn rằng các hoàng đế sở hữu nó. Bên trong pháo đài này là bức tranh khảm của 10 phụ nữ đang mặc bikini. Vì vậy, mặc dù, bộ bikini đã xuất hiện trong nhiều thập kỷ như một trang phục phổ biến cho bãi biển, nó thậm chí còn là nhà phát minh ra nó.

Ties 5 đầu

Nói cách khác, một cái cà vạt đầu. Tất cả chúng ta đều yêu thích chúng nhưng bạn có biết chúng bắt nguồn từ đâu không? Có phải quan hệ đầu chỉ xuất hiện? Không, họ chắc chắn không.

Họ đến từ Nam Phi cũng có những từ khác nhau đối với họ. Để liệt kê một vài mối quan hệ đầu cũng được đề cập đến một gele, tukwi và duku. Cà vạt đầu được sử dụng như một phụ kiện thời trang nhưng cũng cho chức năng.

Theo Helen Bradley, tác giả của New Raiment of Self: 'Quần áo người Mỹ gốc Phi ở Nam Antebellum, nói rằng headwrap có nguồn gốc từ châu Phi hạ Sahara.' Bradley cũng nói rằng 'trong thời gian nô lệ ở Hoa Kỳ, người Mỹ gốc Phi sẽ mặc chúng để thể hiện lòng can đảm và nhớ về quê hương của họ.'

Nó phục vụ như một bộ đồng phục của bản sắc xã và một bộ đồng phục nổi loạn kể từ khi hàng triệu phụ nữ chống lại sự mất tự định nghĩa của họ.

Bây giờ, bạn có thể thấy các mối quan hệ đầu khá nhiều ở mọi nơi bạn đến và trên khắp thế giới với các biến thể khác nhau.

4 Chiếc váy đen nhỏ

Tất cả chúng ta đều có trang phục kín đáo đó trong tủ quần áo của chúng tôi cho bất kỳ dịp nào. Chắc chắn, nó tối thiểu, linh hoạt, giá cả phải chăng và có thể rất thanh lịch và đã có gần một thế kỷ trong thế giới thời trang, lịch sử của nó được may với một ý nghĩa khác.

Ở Pháp, phụ nữ mặc váy đen khi để tang. Trước khi Coco Chanel hồi sinh chiếc váy đen nhỏ vào những năm 1920, việc mặc nó ra khỏi tang là điều không phù hợp.

Trong thời đại Victoria, một góa phụ phải mặc nhiều bộ trang phục tang đến hai năm và trong đó có một chiếc váy đen không có phụ kiện hay đồ trang trí.

Nhưng đến năm 1926, nó đã được xuất hiện lần đầu tiên vào Tạp chí Vogue. Nó đã tiếp tục cực kỳ thành công trong những thời điểm khó khăn như Đại suy thoái.

Trong nhiều thập kỷ, nó đã trở thành một bộ đồng phục gợi cảm cho các nữ doanh nhân và sau đó nó quay cuồng với phong trào grunge vì phụ nữ sẽ kết hợp nó với giày chiến đấu. Nhưng có một điều chúng ta có thể chắc chắn biết và không có gì phải bàn cãi rằng LBD cực kỳ linh hoạt và phải có.

3 quần jean

Nhiều người trong chúng ta có thể tin rằng quần jean được sản xuất vào những năm 1850 bởi Levi Strauss vì Levis hiện là cái tên lớn nhất khi nói đến quần jean. Nhưng chúng tôi đã sai khi nghĩ điều này. Những người khác có thể biết thêm về lịch sử của quần jean và biết rằng họ đến từ một thị trấn Nimes của Pháp. Nhưng một lần nữa, chúng ta đã sai khi nghĩ rằng đây là nơi mà quần jean có nguồn gốc.

Bạn đã bao giờ nghe nói về cụm từ màu xanh da trời của Genova "? Nó có nghĩa là gì? Nó bắt đầu với quần jean. Theo Vogue, Genova ở thời kỳ đầu rất thịnh vượng Bằng chứng lịch sử xác nhận việc sử dụng Blue of Genova có thể được truy tìm trong Bảo tàng Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari ở Rome và Palazzo Spinola ở Genova Áo choàng liguria màu xanh và nhựa đại diện của người chăn mặc quần jean.

Ngoài ra còn có một bức tranh vải là chất liệu jean bên trong Bảo tàng Giáo phận Genova.

2 Váy táo bạo tươi sáng

Châu Mỹ Latinh là quê hương của người cổ đại, mặc dù hiện tại nhiều người đã tuyệt chủng, các bảo tàng cho chúng ta biết họ như thế nào, họ mặc gì và sống như thế nào.

Ở Colombia, bộ tộc Embera vẫn làm quần áo và phụ kiện bằng gỗ và các vật liệu khác. Họ có những chiếc váy có tên là Paruma, là loại cotton. Những chiếc váy này sáng và táo bạo và được tạo ra từ các sắc tố tự nhiên để tạo ra các đường nét và thiết kế. Trong những dịp đặc biệt, người Embera vẽ cơ thể bằng thuốc nhuộm làm từ vật liệu tự nhiên. Họ làm cho các mô hình hình học phức tạp trên tất cả các mình. Phụ nữ đeo dây chuyền bạc và hoa tai từ tiền bạc có từ thế kỷ 19.

Gần đây, bạn có thể thấy những chiếc váy ngắn màu sáng và táo bạo đã tấn công các cửa hàng bán lẻ giống với trang phục của bộ lạc này.

1 Thời trang Mexico

Nhiều ảnh hưởng khác nhau cho thời trang đã ra khỏi Mexico và tiếp tục làm như vậy. Từ các bản in bộ lạc Aztec khét tiếng đến các kỹ thuật Appliqué cho may mặc. Văn hóa Mexico đã phát triển mạnh mẽ trên đường băng trong nhiều năm. Nhiều nhà thiết kế sử dụng các bản in khác nhau lấy cảm hứng từ văn hóa Mexico, một thiết kế là molas, ban đầu là áo cánh được mặc bởi phụ nữ. Các thiết kế thời hiện đại sử dụng appliqué chỉ là một ví dụ về cách Mexico và các nhà thiết kế trên khắp thế giới duy trì biểu tượng văn hóa của Mexico.

Nếu bạn nhớ Frida Kahlo - họa sĩ nổi tiếng nhất với những bức chân dung tự họa của mình - bạn sẽ nhớ mái tóc của cô ấy chất đống trên đầu, hoa tai lớn, cụm hoa và không thể quên được. Nhưng bạn chắc chắn sẽ nhớ sự tinh tế của cô ấy cho phong cách trong trang phục truyền thống của Mexico. Trang phục của cô thống trị thế giới thời trang vào những năm 1930 và 1940. Cô mặc trang phục truyền thống đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang như Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo và Dolce & Gabbana.

Bây giờ, cho đến ngày nay, quần áo và thiết kế truyền thống của Mexico phát triển mạnh mẽ vào mọi thời điểm trong năm về váy, quần, áo, áo sơ mi, váy, trang sức và thậm chí cả giày.