17 cài đặt ngân hàng gây tranh cãi dữ dội
Cho dù bạn có phải là người hâm mộ nghệ thuật hay không, có lẽ bạn đã nghe nói về Banksy. Banksy là bút danh của một nghệ sĩ đường phố vẫn chưa rõ danh tính. Ngân hàng nổi tiếng và nổi tiếng được sinh ra từ các tác phẩm graffiti gây tranh cãi và thường bị buộc tội chính trị. Banksy đã làm một công việc tốt như vậy để giữ cho danh tính của anh ấy là một bí ẩn mà mọi người không biết chắc chắn anh ấy được sinh ra ở đâu và khi nào. Mọi người tin rằng anh ấy được sinh ra vào khoảng năm 1974 tại Bristol, Anh. Những bí ẩn xung quanh con người ngoài đời thực, cũng như đôi khi luôn tặc lưỡi, luôn gây phẫn nộ và gây tranh cãi, đã tạo ra một mưu đồ gần như vô độ xung quanh danh tính và cơ thể làm việc của anh ta.
Phong cách chữ ký của ngân hàng xuất hiện vào khoảng những năm 1990 và được công nhận xung quanh các khu vực của Bristol và London, Anh. Anh ấy đã trở nên nổi tiếng với công việc stprint của mình, cũng như các tác phẩm sắp đặt lớn hơn. Đối với hầu hết các phần, tác phẩm của Banksy hiện được coi là nghệ thuật thực sự, và anh và các tác phẩm của mình thậm chí còn là một chủ đề của một bộ phim tài liệu, Thoát qua cửa hàng quà tặng. Tuy nhiên, công việc của ông đã không đi kèm với sự chỉ trích và tranh cãi công bằng của nó. Ở đây, chúng ta sẽ xem xét một số tác phẩm gây sốc và nổi bật nhất của anh ấy cho đến nay.
17 Tù nhân Vịnh Guantanamo tại Disneyland (2006)
Tác phẩm này chắc chắn gây tranh cãi bởi vì nó đã đóng cửa Disney Land cùng nhau. Chính xác, Banksy đã đặt một hình nộm bơm hơi có kích thước thật của một tù nhân vịnh Guantanamo bên trong công viên đó, ngay khi đi bằng Đường sắt trên núi Big Thunder, chính xác. Tác phẩm được cho là do chính Banksy dựng lên và đặt ở đó, với một nghệ sĩ khác, Thierry Guetta, còn được gọi là ông Brainwash ghi lại các pha nguy hiểm.
Chỉ mất một tiếng rưỡi kể từ khi công việc được đặt ở đó trước khi các phần của công viên bắt đầu đóng cửa. Banksy đã có thể chạy trốn bằng cách thay quần áo trong phòng tắm, và ông Brainwash đã bị thẩm vấn, nhưng không có kết quả, và ông có thể che giấu bất kỳ bằng chứng nào từ các bản ghi âm của mình, khiến cho toàn bộ nỗ lực thành công. Tác phẩm này sẽ xuất hiện trong phim tài liệu, Thoát qua cửa hàng quà tặng.
16 Graffiti là tội ác (2013)
Mảnh của Banksy kết hợp kỹ thuật stprint đặc biệt của anh ấy làm cho anh ấy nổi tiếng. Trong tác phẩm đặc biệt này, anh chơi với các chủ đề trớ trêu và chọc cười thực thi pháp luật bằng cách kết hợp một dấu hiệu chống graffiti vào bức tranh graffiti của mình. Hình ảnh hai cậu bé giúp nhau chạm vào bảng hiệu và lấy sơn xịt có thể trong bảng hiệu cũng là một trò chơi về sự hấp dẫn của nó khi làm những việc mà chúng ta không được phép.
Thật không may, giống như rất nhiều nghệ thuật đường phố của Banksy, tác phẩm này đã không tồn tại được lâu. Khi tác phẩm đã được đăng trên hồ sơ Instagram của Banksy, mọi người đã nhanh chóng tìm thấy nó và một phần của tác phẩm đã bị đánh cắp chỉ vài giờ sau khi đăng. Ngoài ra, vào ngày hôm sau, các quan chức thành phố New York đã vẽ lên công trình.
15 Hãy để họ ăn Crack (2008)
Tác phẩm gây tranh cãi này đã được tiết lộ tại khu phố SoHo ở thành phố New York. Đó là một bức tranh tường khá lớn và nó chiếm phần lớn diện tích của một tòa nhà ở thành phố New York. Banksy đã sử dụng câu nói của Marie Antoinette, Hãy cho họ ăn bánh, một thứ gì đó mà cô ấy nói liên quan đến nông dân Pháp, và thay đổi nó để nói rằng, Hãy để họ ăn crack ". Ông đang bình luận về cách Phố Wall nhìn mọi người ở giữa và lớp dưới.
Công trình khổng lồ có một con chuột trong cà vạt ở Phố Wall, huy hiệu ID, ô và cặp. Một trong những bàn tay của con chuột trông giống như máu, và khớp với chữ viết màu đỏ sẫm trên tường, vì vậy có vẻ như anh ta tự viết cụm từ đó. Tác phẩm nhằm miêu tả tham nhũng, tham lam và các hành vi vô đạo đức khác mà Phố Wall đôi khi được biết đến.
14 tiền DiFace (2004)
Đây là một dự án độc đáo khác cho Banksy, người thường biết đến công việc và bản cài đặt của mình. Vào năm 2004, ông đã in một loại tiền trị giá một triệu bảng bằng chính vòng xoắn của mình. Anh gọi họ là của anh Di Faced Tenners. Tên này là một cách chơi chữ vì ông đã đánh bại tiền tệ bằng cách thay thế hình ảnh của Nữ hoàng bằng hình ảnh của Công nương Diana quá cố thay thế. Tiền được phân phối bằng cách thả vào đám đông tại một lễ hội và lễ hội. Trong một thời gian, nó thậm chí còn bị nhầm với tiền thật.
Nếu bạn đang hy vọng tìm thấy một trong những thứ này trên internet để mua, hãy cẩn thận. Kể từ khi tạo ra, nhiều người đã sao chép tiền tệ và gắn nhãn là xác thực. Thông thường, các tác phẩm của Banksy có thể được xác thực bởi công ty của anh ta, Pest Control, nhưng bạn không gặp may khi nhận được những xác thực này vì những tác động pháp lý của việc xác thực tiền giả, bất hợp pháp.
13 Chúa Giêsu tiêu dùng (2004)
Tác phẩm này hơi khác một chút so với các tác phẩm thông thường của Banksy, vì nó là một bản in trên màn hình không bao giờ xuất hiện trên bất kỳ đường phố nào. Tác phẩm vẫn chắc chắn gây tranh cãi vì vấn đề. Trong tác phẩm này, Banksy mô tả Chúa Jesus và gửi một thông điệp về chủ nghĩa tiêu dùng, đây là một chủ đề định kỳ trong tác phẩm của ông. Trong tác phẩm đặc biệt này, ông lưu ý chủ nghĩa tiêu dùng cực đoan mà mọi người tham gia trong các ngày lễ, cụ thể là Giáng sinh.
Tại đây, Banksy mô tả Chúa Jesus như thể anh ta bị đóng đinh vào thập tự giá. Tuy nhiên, thay vì móng tay, anh ta đang cầm túi mua sắm ở cả hai tay, tất cả đều có vẻ chứa đầy những món quà khác nhau. Trong mỗi chiếc túi, có những thứ như gậy kẹo, quà tặng được gói và búp bê chuột Mickey, nhấn mạnh thêm chủ đề mua sắm trong ngày lễ của tác phẩm.
12 Con voi trong phòng (2006)
Tác phẩm này là một phần của triển lãm Banksy (Barely Legal ', được tổ chức trong ba ngày tại một nhà kho ở Los Angeles, California, và nó đã được bán cho những người tham gia sự kiện với tư cách là một nhà kho phá hoại của một vụ phá hoại. vẫn chắc chắn trong một bất ngờ. Banksy đã tiết lộ một con voi 37 tuổi còn sống tên là Tai tại triển lãm. Tai được vẽ để phù hợp với hình nền màu hồng và vàng trong triển lãm, gần như để anh ấy hòa nhập, để nói chuyện.
Đó là một phần của cuộc triển lãm chỉ kéo dài hai ngày, kể từ khi Banksy được Cục Dịch vụ Động vật cấp giấy phép sử dụng Tai cho thời gian đó. Với tác phẩm này, Banksy muốn giải quyết vấn đề đói trên thế giới, và trong khi đó là vấn đề phổ biến trong xã hội của chúng ta, chúng ta không thường nói về nó, hoặc chỉ chọn bỏ qua nó.
11 Xe tải thú nhồi bông (2013)
Tác phẩm này là một phần của triển lãm Banksy của Better Out Than In, và nó có lẽ cũng là một trong những tác phẩm lạ. Mảnh được gọi là Còi báo của bầy cừu. Tác phẩm này là một bản cài đặt trên thiết bị di động, và nó có hình thú nhồi bông thò đầu ra khỏi một chiếc xe tải, và mỗi con vật tạo ra tiếng động rít lên, vì vậy khi chiếc xe tải chạy vòng quanh, nó đã gây xáo trộn khắp thành phố New York. Có tin đồn rằng chiếc xe tải và thú nhồi bông được vận hành bởi hai hoặc ba cộng sự của Banksy.
Còi báo của bầy cừu được cho là một thông điệp về cách con người ngược đãi động vật, cho dù chúng là thức ăn hay làm thú cưng. Tất nhiên, giống như Banksy, anh ấy đã có thể nhận được thông điệp của mình thông qua một phong cách nổi bật và ồn ào.
10 Bức tường Bờ Tây (2005)
Với những tác phẩm này, Banksy đã có thể củng cố danh hiệu của mình như một trong những nghệ sĩ graffiti khó nắm bắt nhất từ trước đến nay. Ông đã đến thăm Palestine và chọn Bờ Tây Wall, một bức tường ngăn cách Palestine và Israel, trải dài 425 dặm, để sử dụng như vải của mình. Bức tường được bảo vệ nghiêm ngặt, vì vậy đây là một động thái khá mạo hiểm. Tuy nhiên, điều đó không ngăn được Banksy, và được báo cáo rằng ông đã đặt 9 hình minh họa khác nhau trên tường!
Các chủ đề của những hình ảnh này bao quanh cuộc xung đột giữa Israel và Palestine, và tất nhiên mang tính chính trị cao, với một hình ảnh là một cô gái nhỏ đang vỗ xuống một người bảo vệ có vũ trang. Nó cũng được báo cáo rằng trong khi Banksy làm việc trên những mảnh này, lính canh đã chĩa súng vào anh ta, điều mà chắc chắn là không thể tin được.
9 Banksy Takes Monet (2005)
Nếu có một điều Banksy biết cách làm, thì đó là để mọi người nói chuyện. Một trong những cách anh ấy đã thành công khi làm điều này là bằng cách sử dụng tài liệu có bản quyền và các hình ảnh cổ điển khác, và thêm vào những nét riêng của anh ấy để mang lại ý nghĩa mới cho tác phẩm. Một ví dụ về điều này là phiên bản tranh vẽ nổi tiếng của Monet - một loạt các bức tranh hoa súng. Banksy đã điều chỉnh các tác phẩm kinh điển này và thêm một số chi tiết mới như rác trôi nổi và các mảnh vụn linh tinh.
Ở đây, gần như thể anh ta đang nói với tình trạng môi trường đang xấu đi của hành tinh, và cách chúng ta có và tiếp tục phá hủy nó bằng hành vi lãng phí của chúng ta. Với Banksy, không có tai nạn, và vì vậy việc sử dụng xe đẩy mua sắm nổi cũng có thể được coi là một cái gật đầu cho xã hội vật chất và chủ nghĩa tiêu dùng của chúng ta.
8 Gian hàng điện thoại Luân Đôn (2006)
Tác phẩm này, giống như những tác phẩm khác của anh, xuất hiện qua đêm ở Soho, London và gây xôn xao dư luận. Mọi người dường như không thể đồng ý với việc đây là một tác phẩm nghệ thuật hay chỉ là phá hoại. Tác phẩm này là bản sao kích thước thật của các bốt điện thoại màu đỏ mang tính biểu tượng của London, nhưng cái này dường như đã gặp một cái chết không kịp thời, vì vậy nó nằm cúi xuống sàn với một chiếc rìu nhô ra từ bên cạnh và một vũng máu bên dưới.
Nhiều người cho rằng điều này có nghĩa là Banksy đang đưa ra nhận xét về sự phát triển của kỷ nguyên viễn thông thành những gì chúng ta biết đang sống hàng ngày, với điện thoại thông minh và công nghệ tiên tiến. Như thể anh ta đang tuyên bố về sự kết thúc của một kỷ nguyên và sự kết thúc của thời đại đơn giản hơn.
7 Bảo tàng và phòng triển lãm nghệ thuật thành phố Bristol (2009)
Năm 2009, Banksy đã ra mắt Bảo tàng Banksy so với Bristol triển lãm. Đây là một công việc to lớn, vì nó là cả một cuộc triển lãm với hơn 100 tác phẩm chưa từng thấy trước đây và nó đã được thực hiện trong bí mật từ rất nhiều nhân viên và ông chủ của phòng trưng bày và được cài đặt qua đêm. Khi được hỏi về triển lãm này, Banksy cho biết, Đây là chương trình đầu tiên tôi từng thực hiện khi tiền của người nộp thuế được sử dụng để treo ảnh của tôi lên thay vì cạo chúng đi.
Trong số hơn 100 tác phẩm, Banksy nổi bật với các tác phẩm như một chiếc xe tải kem bị cháy, chơi một số giai điệu kỳ lạ, vênh váo và một bức tượng lớn của một thiên thần với một bình sơn trên đầu trong khi sơn màu hồng trông như đang chảy xuống từ nồi và khắp thiên thần.
6 Một quốc gia theo CCTV (2008)
Tác phẩm này là một bài khác được trình bày rất đơn giản, nhưng aslo có một thông điệp rất lớn. Những từ ngữ Một quốc gia dưới CCTV CCTV đã chiếu sáng Big Brother và cách chúng ta bị giám sát liên tục. Nó cũng được đặt một cách chiến lược trong tầm nhìn của một số máy ảnh mạch kín. Đây là một trong những tác phẩm độc đáo hơn của Banksy vì ông thực sự đã được The Royal Mail cho phép sử dụng không gian này để tạo ra thứ gì đó, mặc dù họ không biết Banksy đang nghĩ gì khi đặt ở đó.
Tác phẩm đã lấy phần tốt hơn của một tuần để thực hiện, và thậm chí còn có giàn giáo đạt đến một vài tầng cao. Tất nhiên, nó đã gây sốc cho Royal Mail rằng đây là thứ mà Banksy tạo ra, và ngay sau khi nó được tiết lộ, tác phẩm sẽ được vẽ lên.
5 Ngân hàng Milusus Vandalus (2014)
Tác phẩm này là một tác phẩm đa phương tiện với các từ được phun sơn. Thời gian của chúng ta sẽ đến, và một con chuột chịu thuế đeo ba lô, kính bảo hộ, và trông giống như một bình xịt sơn nhỏ xíu. Bên dưới nó là một mô tả có nội dung: Những mẫu vật được phát hiện gần đây của chuột cống thông thường đã cho thấy một số đặc điểm mới đáng chú ý. Sẽ bị chấm dứt. Nó cũng tiếp tục nói rằng họ đánh dấu lãnh thổ của họ bằng các dấu hiệu phức tạp.
Một bất ngờ khác, được đặt ở một nơi không ngờ tới, Banksy đã treo tác phẩm này tại Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên ở London, nhưng chỉ trong một thời gian rất ngắn. Sau vài giờ, nó đã được nhân viên bảo tàng phát hiện và đã được gỡ bỏ.
4 hoa ném (2003)
Đây được cho là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Banksy. Hình minh họa stprint mang tính biểu tượng vẫn được nhắc đến khi nói về công việc của Ngân hàng ngày nay. Đó là một minh họa về một người trông như thể là một phần của bạo loạn, nhưng thay vì ném bất kỳ loại vũ khí nào, thay vào đó anh ta lại cầm một bó hoa. Các mảnh có màu đen và trắng, ngoại trừ những bông hoa, được sơn màu. Tác phẩm này đã trở nên phổ biến đến nỗi nó thậm chí còn được in dưới dạng áo phông và mọi người thậm chí còn tự xăm nó lên.
Một lần nữa, giống như các tác phẩm khác của ông, hình ảnh đơn giản này truyền tải rất nhiều, về mặt bình luận chính trị của ông. Bằng cách thay thế hoa cho vũ khí, như thể Banksy đang gửi một thông điệp rằng có thể có hòa bình và hy vọng, ngay cả ở những nơi có nhiều sự hủy diệt.
3 Tôi nhớ khi tất cả những thứ này là cây (2010)
Tác phẩm đặc biệt này đã gây tranh cãi, đặc biệt là trong số những người dân ở Detroit, Michigan. Tác phẩm ban đầu được vẽ trên một bức tường gạch bên ngoài Nhà máy Packard ở Detroit. Tuy nhiên, khi được phát hiện, tác phẩm đã nhanh chóng được các thành viên của Phòng trưng bày 555 tháo dỡ và chuyển đến phòng trưng bày để trưng bày ở đó.
Phần của Banksy là của riêng anh ta ở Detroit và đó là một bình luận về những rắc rối tài chính của thành phố, vì Nhà máy Packard đã bị bỏ hoang sau khi thị trường ô tô rời khỏi thành phố. Đó là một lời nhắc nhở về sự bẩn thỉu và vô gia cư dẫn đến sự sụp đổ của thị trường ô tô. Một lần nữa, Banksy ấn tượng là có thể miêu tả bình luận chính trị của mình thông qua hình ảnh đơn giản của một đứa trẻ nhỏ sử dụng một thùng sơn để viết bảy từ đơn giản trên tường.
2 Sự nóng lên toàn cầu (2009)
Banksy biết cách nói khối lượng thông qua hình ảnh đơn giản và một vài từ lựa chọn, và tác phẩm này là một sự phản ánh rõ ràng về điều đó. Trên một bức tường cạnh một con kênh ở Camde, Anh, một thẻ nửa chìm ngập nước xuất hiện và đọc, tôi không tin vào sự nóng lên toàn cầu. Đây là một tác phẩm rất đơn giản, nhưng có một thông điệp chính trị rất âm thanh, giống như Banksy Những công việc khác. Tác phẩm đặc biệt này được cho là bình luận về Hội nghị thượng đỉnh về khí hậu Copenhagen.
Do vị trí cụ thể của thẻ này, ý tưởng là khi các tác động của biến đổi khí hậu trở nên rõ ràng hơn, bản thân thẻ cuối cùng sẽ hoàn toàn chìm trong nước. Đó là một thông điệp về việc nếu tất cả chúng ta tiếp tục phủ nhận về những vấn đề rất thực về môi trường của chúng ta - chúng ta cũng sẽ bị chết đuối.
1 Dismaland (2015)
Dismaland có thể là một trong những tác phẩm đầy tham vọng nhất của Banks cho đến nay. Công viên giải trí tại khu vực khác chắc chắn không phải là nơi để đưa con bạn đến. Các chủ đề đen tối của Dismaland có một sự hài hước gần như đen tối đối với họ, và với phí vào cửa khoảng 5 đô la, nó đã thu hút rất nhiều người muốn xem Banksy sẽ diễn giải thế giới hay thay đổi của Disney như thế nào.
Toàn bộ công viên được xây dựng trong một cơ sở bơi không sử dụng, và chính Banksy đã mô tả nó như là, một lễ hội nghệ thuật, trò giải trí và vô chính phủ cấp nhập cảnh. Một số trong những tác phẩm đáng chú ý hơn từ công viên là: Huấn luyện viên, Trong đó cho thấy cơ thể vô hồn của Lọ Lem đang được các phóng viên chụp ảnh, một tác phẩm điêu khắc về một người phụ nữ lớn tuổi bị chim nuốt chửng và một chiếc thuyền mô tả người tị nạn. Dismaland chắc chắn có đầy những bình luận chính trị của Banksy, khiến nó trở nên hấp dẫn hơn nữa.
