16 quy tắc ít được biết đến Các diễn viên sân khấu phải tuân theo

Diễn xuất là một nghề mà người bình thường đã bị ám ảnh trong nhiều năm. Luôn có một mức độ huyền bí và ma thuật xung quanh thế giới sân khấu, và không ai có thể phủ nhận rằng các diễn viên là một giống người độc đáo. Những gì họ làm đòi hỏi những kỹ năng và sự tự tin mà không phải ai sinh ra cũng là một phần lý do khiến họ được tôn vinh trên khắp thế giới. Nhưng nó không phải luôn luôn được sử dụng theo cách đó. Trước thời điểm những bức ảnh im lặng, hầu hết các diễn viên đều không được biết đến bên ngoài thế giới sân khấu và họ chắc chắn không có thu nhập cao. Ngày nay, khi chúng ta nghĩ về diễn xuất, chúng ta nghĩ về uy tín, danh tiếng và rất nhiều tiền.

Nhưng đó có thực sự là những gì diễn viên trung bình ở sân khấu Broadway trải nghiệm? Bạn đã bao giờ tự hỏi những gì nó thực sự muốn sống cả đời theo đuổi sự nghiệp diễn xuất trên sân khấu? Chà, nó không dễ như bạn nghĩ, và hầu hết các diễn viên đấu tranh vô cùng chỉ để kiếm sống đàng hoàng. Ngoài ra, có một số quy tắc tất cả các diễn viên tuân theo, và hầu hết mọi người sẽ rất ngạc nhiên khi biết những quy tắc này là gì. Một số trong số chúng liên quan đến những mê tín lâu đời đã có trong thế giới sân khấu hàng ngàn năm. Những người khác liên quan đến những điều mà các diễn viên bị buộc phải làm những ngày này mà bạn không tin. Nói chung, diễn xuất chắc chắn không hào nhoáng như bạn nghĩ - và nó điên rồ hơn nhiều.

15 Bạn không bao giờ có thể nói từ "Macbeth"

Trên hết, có một quy tắc mà tất cả các diễn viên nhà hát đều biết không được phá vỡ. Và đó là thốt ra cái tên "Macbeth." Các diễn viên nhà hát kỳ cựu gọi điều này đơn giản là "The Scottish Play", và tất cả là do sự mê tín từ lâu về thảm kịch nổi tiếng của William Shakespeare. Nhiều vở kịch của anh ấy khá bệnh hoạn, nhưng có một điều gì đó không thể chối cãi về điều này nói riêng. Nó liên quan đến phù thủy, lời nguyền và các chủ đề không có thực khác, và hầu hết các diễn viên sợ rằng "năng lượng" của vở kịch sẽ tràn từ thế giới hư cấu vào thực tế mà họ sống. Như vậy, nó được coi là một điều cấm kỵ lớn để nói ra tên "Macbeth" khi ở trên sân khấu, hoặc thậm chí nói chung là một diễn viên.

Theo Telegraph, sự mê tín này có từ năm 1605, khi vở kịch lần đầu tiên được biểu diễn ở Anh. Hồi đó, siêu nhiên được coi là hiện thực.

King James I thực sự đã cấm vở kịch trong năm năm vì có liên quan đến siêu nhiên. Nhưng đã có rất nhiều ví dụ về những bi kịch rất thực xung quanh vở kịch này. Một cuộc bạo loạn trong vở kịch ở New York đã kết thúc với việc mất 22 mạng, theo báo cáo của Điện báo.  Bài báo cũng tuyên bố rằng các diễn viên sợ nhắc đến Macbeth vì vở kịch thường được sử dụng để thay thế các sản phẩm đang gặp khó khăn - có nghĩa là họ sẽ bị mất việc.

14 Bạn không bao giờ ước một diễn viên "Chúc may mắn"

Cùng với từ "Macbeth", một điều khác mà bạn thực sự không cần phải nói với diễn viên là "chúc may mắn". Điều này thực sự được coi là khủng khiếp xấu may mắn, và hầu hết các diễn viên sẽ thực sự khó chịu nếu bạn nói điều đó với họ. Đến bây giờ có lẽ bạn đã nhận ra rằng các diễn viên là một nhóm mê tín dị đoan và thế giới sân khấu là một điều kỳ lạ để nói rằng ít nhất. Nhưng bạn phải nhận ra rằng các diễn viên này chịu áp lực như thế nào. Giám đốc không thể hét lên "Cắt!" trong một buổi biểu diễn nhà hát. Nếu có một sự cố, không có sửa chữa nó. Có lẽ điều đó giải thích tại sao các diễn viên đảm bảo mọi chi tiết nhỏ đều hoàn hảo trước một chương trình.

Vậy tại sao bạn không thể chúc một diễn viên "may mắn" trước một chương trình? Tốt, Thời báo Ailen có một số ý tưởng thú vị. Hầu hết mọi người sẽ biết rằng những gì bạn giả định nói với một diễn viên thay vì "may mắn" là "gãy chân". Vậy điều gì với thuật ngữ kỳ quặc đó? Các Thời báo Ailen chỉ ra một vài khả năng Trong thời Shakespearean, "bẻ gãy chân", có nghĩa tương tự như "uốn cong đầu gối", cũng giống như "cúi đầu". Nếu bạn "gãy" chân ở đầu gối khi kết thúc chương trình, điều đó có nghĩa là bạn đang cúi đầu khi kết thúc buổi biểu diễn và bạn đã nhận được sự khen ngợi của khán giả. Bài báo cũng chỉ ra Chiến tranh thế giới thứ nhất, nơi tốt nhất là về nhà bị thương hơn là không về nhà chút nào.

13 Chương trình phải tiếp tục, không có vấn đề gì

Vậy chuyện gì xảy ra nếu ai đó thực sự làm gãy chân khi đang ở trên sân khấu? Vâng, trong trường hợp đó, chương trình phải tiếp tục! Diễn viên thực sự, chuyên nghiệp biết rằng bất cứ điều gì xảy ra trên sân khấu đó, bạn phải tiếp tục với vở kịch Không có ngoại lệ.

Không có "kêu gọi thời gian chờ" hoặc bảo khán giả quay lại vào một ngày khác. Bạn phải cung cấp cho mọi người những gì họ đã trả tiền, ngay cả khi bạn vừa bị gãy chân trên sân khấu, hoặc bạn đang mắc bệnh hiểm nghèo.

Hầu hết các diễn viên đều biết rằng bất cứ điều gì xảy ra, họ đều được mong đợi sẽ ra ngoài đó và biểu diễn. Không có lựa chọn nào khác - gần như không thể tìm được người thay thế trong một thông báo ngắn như vậy.

Ví dụ về điều này xảy ra trong cuộc sống thực là rất nhiều, và Điện báo cung cấp một tài khoản của một diễn viên trẻ đang biểu diễn trong Shakespeare's Thuần hóa. Năm 2012, nữ diễn viên Aicha Kossoko bị kẹt chân trong một chỗ dựa và bị gãy mắt cá chân. Mặc dù cô ấy rất đau đớn, suy nhược, cô ấy vẫn tiếp tục với màn trình diễn như một chuyên gia. Những điều như thế này xảy ra mọi lúc, và các diễn viên dự kiến ​​sẽ giải quyết nó và tiếp tục đưa ra lời thoại của họ. Chơi bời cũng đã đăng toàn bộ hướng dẫn về cách biểu diễn ngay cả khi bạn bị ốm và đây là trường hợp phổ biến đối với các diễn viên biểu diễn trong mùa đông lạnh giá của New York.

12 bạn thường phải hôn bạn diễn

Cảnh hôn và cảnh thân mật là một phần lớn của nhà hát, và chúng thường rất quan trọng đối với câu chuyện và cốt truyện của chính vở kịch. Một số diễn viên thấy những cảnh này khá khó chịu, và cũng dễ hiểu thôi. Những cảnh này đòi hỏi rất nhiều tinh thần, đặc biệt là khi bạn không bị hấp dẫn về mặt thể xác với người đó hoặc bạn đã hẹn hò với người khác. Đó là một trong những thử thách mà các diễn viên phải đối mặt mà không nhiều người hiểu hoặc thậm chí nghĩ đến khi thực sự xem các cảnh. Một số diễn viên không có vấn đề gì với việc thực hiện những cảnh này, nhưng những người khác chắc chắn có một thời gian khó khăn với nó.

Nó thậm chí có thể là một thách thức nhiều hơn khi bạn biết rằng thực tế là đối tác của bạn đang xem bạn thực hiện những cảnh hôn và thân mật này. Nhưng một lần nữa, đó chỉ là một phần của việc trở thành một diễn viên, và nó được mong đợi ở bạn.

Từ chối thực hiện những cảnh này hoặc gây ồn ào về chúng được coi là không chuyên nghiệp và bạn có thể mất việc bằng cách từ chối.

Nhiều mối quan hệ đã kết thúc vì điều này, và dễ hiểu là như vậy. Bạn sẽ cảm thấy thế nào nếu người quan trọng khác của bạn biểu diễn trong một vở kịch đòi hỏi họ phải hôn người khác? Tiêu điểm của nước Mỹ đăng một trích dẫn từ 50 sắc thái của màu xám nam diễn viên Jamie Dornan, người tiết lộ rằng vợ anh từ chối xem những cảnh thân mật của anh. Anh thừa nhận: Cô không muốn xem cái này. Cô ấy muốn hỗ trợ tôi và công việc của tôi. Tôi sẽ không thể ngồi đó một mình. Tôi cũng sẽ không gây áp lực cho cô ấy. Đó là quyết định của cô ấy. Cô ấy cũng nhận thức được rằng nó giả vờ, nhưng có lẽ không thoải mái khi xem.

11 diễn viên thực tế nhất đã phá vỡ

Khi hầu hết mọi người nghĩ về các diễn viên chuyên nghiệp, họ nghĩ về sự quyến rũ, uy tín, danh tiếng và trên hết - tiền bạc. Nhưng hầu hết mọi người sẽ ngạc nhiên khi biết rằng trung bình, một sự nghiệp diễn xuất thực sự không được trả quá cao. Trên thực tế, phần lớn các diễn viên ngoài kia chỉ đang vật lộn để có được, như được tiết lộ bởi một bài báo từ Người bảo vệ. Gọi diễn xuất là một doanh nghiệp cạnh tranh khốc liệt sẽ là một sự thiếu hụt lớn, và sự thật đáng buồn là hầu hết các diễn viên đều đi hết cuộc đời mà không bao giờ có được "cơ hội lớn". Những người không bỏ cuộc sớm là những người xứng đáng với lời khen ngợi thực sự, và họ thường tự kết án cuộc sống nghèo khổ để theo đuổi giấc mơ điên rồ này của họ.

Bài báo của The Guardian tiết lộ rằng 92% diễn viên nhà hát đang thất nghiệp tại bất kỳ thời điểm nào.

Và 8% diễn viên hàng đầu có việc làm được tuyển dụng liên tục, có nghĩa là 92% đó liên tục ở bên ngoài nhìn vào. Mặc dù có thể "đột nhập" vào ngành công nghiệp, nhưng đại đa số chỉ đang theo đuổi giấc mơ hoang dã cho cả cuộc đời họ. Bài báo tương tự tiết lộ rằng ngay cả những diễn viên hàng đầu tại Broadway cũng chỉ kiếm được khoảng 60.000 đô la một năm. Điều này có vẻ tốt, nhưng đó là một con số thấp khi xem xét việc thiếu an toàn công việc hoàn toàn và khối lượng công việc đi vào một buổi trình diễn ở sân khấu.

10 diễn viên thường không thể có gia đình

Chúng tôi đã đề cập đến việc các diễn viên khó có mối quan hệ ngoài sân khấu, nhưng còn gia đình thì sao? Nếu bạn nghĩ về nó, diễn xuất là một trong những nghề nghiệp hỗn loạn nhất mà bạn có thể chọn để có, và chắc chắn không phải là một nghề mà bạn sẽ liên tưởng đến từ "ổn định". Trong khi nhiều diễn viên sân khấu đã cân bằng thành công cuộc sống gia đình và sự nghiệp toàn thời gian trên sân khấu, đó chắc chắn không phải là một điều dễ dàng. Nó có thể là một lựa chọn rất khó khăn để thực hiện giữa sự nghiệp và gia đình - bởi vì các diễn viên nổi tiếng là đam mê công việc của họ. Niềm đam mê này đôi khi đe dọa làm lu mờ mọi giá trị khác mà "người bình thường" sẽ giữ.

Một bài báo được chiếu sáng bởi Playbill khám phá sự thật đáng buồn rằng rất nhiều diễn viên buộc phải lựa chọn giữa gia đình và sự nghiệp của họ - họ không thể có cả hai.

Mặc dù có một số ví dụ đề cập đến những người đã có con thành công và sau đó tiếp tục với sự nghiệp của họ, bài báo cũng nói về thực tế rằng rất có khả năng các diễn viên sẽ không bao giờ quay trở lại ngành công nghiệp sau khi họ có con. Các diễn viên sân khấu nhận thức rõ về việc có con thay đổi quan điểm về nghề nghiệp của họ như thế nào và đó là một lý do lớn tại sao rất nhiều người sợ bắt đầu một gia đình, tránh hoàn toàn trong nhiều trường hợp.

9 Không có gương trên sân khấu 

Một quy tắc kỳ lạ khác mà các diễn viên của Broadway phải tuân theo những tấm gương. Nếu bạn đã từng đến một vở kịch hoặc một chương trình biểu diễn tại sân khấu, bạn có thể nhận thấy rằng hiếm khi có gương trên sân khấu. Nhưng đó là điều mà hầu hết mọi người thậm chí không nhận ra. Gương được coi là không có chính trên sân khấu, và lý do khá thú vị. Đó là cách này hàng trăm năm chứ không phải hàng ngàn năm, điều này gây khó khăn cho việc truy tìm nguồn gốc chính xác của sự mê tín này, nhưng có một điều rõ ràng - tất cả các diễn viên của Broadway đều biết rằng bạn không bao giờ nên, trong mọi trường hợp, hãy mang gương lên sân khấu. Nếu bạn làm thế, nó được coi là cực kỳ xui xẻo. Và nếu bạn phá vỡ nó? Chà, đó là một mức độ xui xẻo khác nhau

Trang web chính thức của Castaways Rạp hát đã đăng một bài viết thú vị nói về một loạt các mê tín diễn xuất khác nhau, và gương là một thứ trong danh sách. Họ tuyên bố rằng tất cả phải làm với những mê tín cổ xưa liên quan đến gương và ma quỷ. Nhưng họ cũng đề cập đến một lý do thực tế hơn nhiều để bỏ gương khỏi sân khấu - đó là cách mà gương can thiệp vào ánh sáng cực kỳ quan trọng của sản xuất nhà hát. Gương có xu hướng gây chói và phản chiếu có thể khiến các diễn viên và khán giả mất tập trung. Hơn nữa, người ta nói rằng trong khi phá vỡ một tấm gương được coi là 7 năm xui xẻo, phá vỡ một tấm gương trên sân khấu có nghĩa là bảy năm xui xẻo cho chính nhà hát.

8 Một số diễn viên ngủ với kịch bản của họ dưới cái gối của họ

Nói về những mê tín kỳ lạ, có rất nhiều diễn viên thực hiện một số điều khá kỳ lạ khi học về lời thoại của họ. Ghi nhớ một kịch bản là một trong những quá trình diễn xuất quan trọng nhất và mỗi diễn viên có phương pháp riêng để học nó. Một số người ghi nhớ toàn bộ kịch bản của họ vào ngày đầu tiên diễn tập, trong khi những người khác đợi đến giây phút cuối cùng có thể, để cho tất cả "chìm vào" trước khi cuối cùng quay lại và tìm hiểu lời thoại của họ. Các diễn viên chuyên nghiệp tại sân khấu Broadway có nhiều kinh nghiệm đến nỗi một cái gì đó như ghi nhớ kịch bản là một cuộc dạo chơi hoàn chỉnh trong công viên. Tuy nhiên, nỗi sợ hãi lớn nhất của hầu hết mọi diễn viên ngoài kia là "vẽ trống" trên sân khấu, quên đi lời thoại của họ trước hàng trăm người.

Bạn có thể biết rằng bây giờ các diễn viên nổi tiếng là mê tín. Vâng, điều đó mở rộng để học các dòng của họ. Một "mánh khóe" lâu đời khi nói đến các dòng học tập là đặt kịch bản bên dưới gối của họ và thực sự ngủ trên đó. Một số diễn viên Broadway thực sự làm điều này, nhưng như Khoa học Mỹ báo cáo, điều này rõ ràng không dựa trên khoa học, và đã bị ném ra như một kỹ thuật nghiên cứu đáng tin cậy khá dễ dàng. Nhưng điều đó không có nghĩa là không thể học trong khi bạn ngủ. Bài viết tương tự của Khoa học Mỹ tuyên bố rằng một số mùi và cảm giác trong khi bạn ngủ có thể hỗ trợ các quá trình thần kinh

7 Bạn cần một công việc phụ linh hoạt

Chúng tôi đã đề cập đến việc 92% diễn viên bị mất việc tại bất kỳ thời điểm nào. Vậy làm thế nào để họ sống sót? Chà, chỉ đơn giản là ngồi xung quanh và chờ đợi một cơ hội đến xung quanh không phải là một lựa chọn. Các diễn viên sân khấu có hóa đơn thanh toán giống như phần còn lại của chúng tôi, và đại đa số phải giữ các công việc phụ bên cạnh cơ hội diễn xuất của họ. Nhưng họ không thể chọn bất kỳ công việc cũ. Các công việc họ chọn phải đủ linh hoạt để cho phép họ bỏ qua công việc để tham gia buổi thử giọng, diễn tập và biểu diễn. Và điều đó thực sự thu hẹp lựa chọn của họ khi tìm việc. Vì vậy, những loại công việc họ có thể làm?

Như 'Hậu trường' chỉ ra, có một số lựa chọn khả thi cho các diễn viên và diễn viên sân khấu nói chung, mặc dù không ai trong số họ gần như ngoạn mục như biểu diễn trên sân khấu để kiếm sống.

Mười "công việc sinh tồn" hàng đầu của họ dành cho các diễn viên bao gồm làm việc cho một công ty tạm thời, làm người dắt chó, làm người mẫu và trông trẻ. Nhưng cho đến nay, công việc điển hình nhất cho các diễn viên tham vọng ngoài kia là bàn chờ. Vô số người nổi tiếng đã làm cho nó lớn ngày hôm nay đã chờ đợi bàn trong quá khứ. Những loại công việc này là bắt buộc đối với các diễn viên ở khắp mọi nơi, vì bất kỳ công việc nào khác đòi hỏi quá nhiều thời gian và công sức để dành thời gian cho diễn xuất.

6 buổi thử giọng thường là "Đọc lạnh" 

Bất cứ ai có kinh nghiệm về diễn xuất đều biết đọc lạnh là gì và chúng khó như thế nào. Đó là một trong những cách phổ biến nhất để thử giọng cho các tác phẩm sân khấu, và điều này bao gồm cả Broadway. Điều này về cơ bản có nghĩa là họ cung cấp cho bạn một vài trang của kịch bản khi bạn đến buổi thử giọng và bạn được cho khoảng 5 phút (nếu bạn may mắn) để chuẩn bị tốt nhất có thể. Và đó là nó. Bạn sẽ mang đến một cảnh tuyệt vời chỉ với kịch bản và không cần ghi nhớ gì. Nó có thể là một mẹo rất khó để thành thạo, nhưng các diễn viên quản lý để đọc được cảm lạnh có một lợi thế rất lớn khi tham gia thử vai.

Hậu trường có một số lời khuyên thú vị khi đọc lạnh. Mặc dù có vẻ như lựa chọn duy nhất là chỉ đọc kịch bản, các đạo diễn casting thực sự mong đợi nhiều hơn từ các diễn viên. Thậm chí nghĩ rằng điều đó dường như là không thể, những gì diễn viên phải làm là để mắt đến bạn diễn của họ. Giữ mắt dán vào trang sẽ không giúp bạn gọi lại. Hậu trường chỉ ra rằng bạn phải tập trung chú ý vào đối tác cảnh của mình 80% thời gian (ít nhất là). Nhưng các đạo diễn casting biết rằng đó là một tác phẩm lạnh lùng và hầu hết sẽ hiểu nếu bạn tắt kịch bản và ứng biến một chút.

5 Không bao giờ sử dụng Lông chim công, Tiền thật hoặc Trang sức thật

Nếu bạn nghĩ ác cảm với gương và một số từ nhất định là mê tín duy nhất khi nói đến sản phẩm sân khấu, hãy nghĩ lại. Sự thật là ngành công nghiệp này tràn ngập tất cả các loại mê tín và truyền thống điên rồ, và bài viết này chỉ mới trầy xước bề mặt. Tuy nhiên, có một chút gì đó kỳ diệu về diễn xuất, vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi những người như diễn viên tin vào tất cả những mê tín siêu nhiên này. Một ví dụ khác là thực tế là lông chim công bị nghiêm cấm trên sân khấu, dưới bất kỳ hình thức nào. Nó được coi là xui xẻo, và một số người thậm chí còn nói rằng có từ "con công" trong tên của vở kịch hoặc nhà hát cũng được coi là xui xẻo. Nhưng những gì với quy tắc kỳ lạ này?

Là trang web chính thức cho Sản phẩm cửa sân khấu tiết lộ, trên thực tế có một lý do khá quan trọng cho lý do tại sao lông chim công lại được tán thành trong thế giới sân khấu. Theo bài báo, trong đó tổng hợp một danh sách nhiều mê tín sân khấu, lý do cho điều này là vì lông chim công được cho là đại diện cho mắt ác. Bài báo thậm chí còn cho rằng có tin đồn rằng việc sử dụng lông chim công đã khiến các bộ phim sụp đổ và toàn bộ nhà hát bắt lửa trong quá khứ.

4 Không bao giờ sử dụng ba nến trên sân khấu

Nói về lửa, đó là thứ gây ra nỗi sợ hãi cho hầu hết các diễn viên và đạo diễn sân khấu. Đã có vô số vụ cháy trong lịch sử nhà hát, nổi tiếng nhất là Nhà hát Quả cầu ở London - nơi diễn ra các vở kịch của Shakespeare. Nhà hát rõ ràng đã được xây dựng lại và vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Nhưng xét về sân khấu, có lẽ nhà hát nổi tiếng nhất bốc cháy là Nhà hát Brooklyn, theo báo cáo của Điện báo. Vụ hỏa hoạn xảy ra từ những năm 1800 và kết thúc với 300 người qua lại. Các diễn viên thông báo với các khán giả rằng các vụ hỏa hoạn là một phần của vở kịch, và rằng không có gì phải lo lắng, điều này rõ ràng đã làm tăng thêm sự nhầm lẫn và nguy hiểm.

Điều này có thể cung cấp cho bạn một số nền tảng về lý do tại sao lửa được coi là một điều nguy hiểm như vậy trên sân khấu và tại sao các diễn viên ở Broadway có nhiều mê tín xung quanh lửa.

Một ví dụ là họ không bao giờ được phép có ba ngọn nến thắp sáng trên sân khấu bất cứ lúc nào. Như một bài viết trên trang web cho Sản phẩm cửa sân khấu tiết lộ, có một "quy tắc của ba" khi nói đến ba ngọn nến được thắp trên sân khấu. Trước hết, nó được coi là xui xẻo, và thứ hai, có một quy tắc kỳ lạ khi nói về cây nến ngắn nhất trên sân khấu. Cây nến ngắn nhất được cho là chỉ vào người sắp chết - hoặc người tiếp theo kết hôn.

3 Bạn không được phép huýt sáo ở hậu trường

Một quy tắc khác mà các diễn viên của Broadway chỉ cần tuân theo là không bao giờ huýt sáo ở hậu trường. Đây là một cái gì đó không thực sự có ý nghĩa trong thời kỳ hiện đại, nhưng đó là một truyền thống khác đã được thực hiện trong hàng trăm năm bởi các diễn viên các loại. Mặc dù có một cái gì đó rất truyền thống về quy tắc này, nhưng nó chắc chắn có nguồn gốc từ logic và lý trí khi so sánh với một số quy tắc kỳ quặc và mê tín hơn mà chúng ta đã đề cập cho đến nay. Thật dễ hiểu tại sao quy tắc này được áp dụng khi bạn xem xét mối liên kết đáng ngạc nhiên giữa nhà hát và thế giới hải lý.

Như Chơi bời tiết lộ, tất cả phải làm với các giai đoạn. Thậm chí cho đến ngày nay, có nhiều điều phía sau hậu trường hơn các diễn viên sải bước trên sân khấu. Đằng sau những gì khán giả nhìn thấy, có một đội ngũ các nghệ sĩ sân khấu đầy dầu mỏ đang kéo dây thừng, rèm cửa và làm cho tất cả các phép thuật xảy ra, có thể nói như vậy. Và những sân khấu này thường có một nền tảng về chèo thuyền và đi biển, đặc biệt là trong những ngày đầu của nhà hát. Với kiến ​​thức về dây thừng, nút thắt và các cơ chế khác thường được sử dụng trong nhà hát, các thủy thủ là một lựa chọn rõ ràng cho sự nghiệp trong nhà hát. Và điều quan trọng nhất là cách họ thường giao tiếp với nhau bằng nhiều tín hiệu khác nhau là bằng cách huýt sáo. Vì vậy, nếu một diễn viên vô tình bắt đầu huýt sáo ở hậu trường, anh ta có thể vô tình khiến một bao cát rơi xuống một sợi dây ở giữa một cảnh, làm hỏng vở kịch.

2 Họ chỉ nhận được khoảng một nửa số tiền lương của họ 

Chúng tôi đã tiết lộ rằng các diễn viên có thể không được trả tiền nhiều như bạn nghĩ. Thực tế là chỉ có 8% diễn viên liên tục làm việc sẽ cho bạn biết tất cả những gì bạn cần biết về việc hầu hết các diễn viên giàu có như thế nào. Nhưng có nhiều thứ cho bức tranh này hơn là bắt mắt, và nó chắc chắn không đẹp. Như Phóng viên Hollywood mô tả, hầu hết các diễn viên trong SAG (Hiệp hội Diễn viên Mỹ) chỉ kiếm được 1.000 đô la một năm, trong khi phạm vi trung bình kiếm được khoảng 52.000 đô la một năm. Tất nhiên, có những người kiếm tiền tốt, và tất cả chúng ta đều nghe những câu chuyện về những ngôi sao điện ảnh lớn kiếm được hàng triệu đô chỉ cho một bộ phim.

Như Hollywood Reporter tiết lộ, tất cả những điều này có nghĩa là các diễn viên thường sẽ trả 25% tiền lương cho các nhà quản lý và đại lý, và sau đó họ sẽ trả khoảng 25% tiền thuế - nghĩa là những gì họ thực sự mang về nhà vào cuối ngày ít hơn một nửa số tiền lương thực tế của họ.

Tốt, tất cả các các diễn viên tuân theo các quy tắc cơ bản tương tự, và các quy tắc này thực sự có thể ăn mòn với mức lương của bạn. Giống như tất cả các diễn viên, các nghệ sĩ biểu diễn tại sân khấu có các đại lý và những người này thường chiếm 10% tiền lương của diễn viên. Đây là phí để thiết lập các buổi thử vai, tạo mối liên hệ với các đạo diễn casting và nói chung xử lý tất cả các thủ tục giấy tờ và đàm phán thay cho diễn viên. Trên hết, hầu hết các diễn viên chuyên nghiệp ở Hoa Kỳ đều có người quản lý, có thể mất tới 15% tiền lương của họ. Các nhà quản lý cá nhân hơn nhiều với các diễn viên, làm việc với họ để phát triển các chiến thuật và giúp họ tiếp thị bản thân với thế giới. Các nhà quản lý thường có kết nối rất tốt trong kinh doanh.

1 Thật là xui xẻo khi tặng hoa cho diễn viên

Một mê tín kỳ lạ khác khi diễn xuất là thực tế rằng hoa không bao giờ nên được gửi đến phòng thay đồ của một diễn viên trước khi chương trình. Nhưng những gì cho? Chắc chắn bạn đã từng thấy cảnh các diễn viên cúi chào khán giả trong khi những bông hoa được ném lên sân khấu sau màn trình diễn đặc biệt tốt. Vậy tại sao hoa được xem là một điều tốt sau một chương trình, nhưng không trước một chương trình. Để trả lời câu hỏi này, chúng ta hãy xem bài viết đã nói ở trên Sản phẩm cửa sân khấu, trong đó khám phá sâu một số mê tín liên quan đến nhà hát và nguồn gốc của chúng.

Theo bài báo, nguồn gốc của sự mê tín này có từ một lần nữa từ hàng ngàn năm trước, khi hoa được xem là một thứ xa xỉ hiếm có và đắt tiền. Theo bài báo, cách duy nhất để có được những bông hoa đắt tiền, đẹp với giá rẻ là lấy chúng từ nghĩa địa. Khi mọi người thường tặng hoa cho các diễn viên, có một nỗi sợ hãi tiềm thức rằng họ có liên quan đến các ngôi mộ, và vì vậy họ sẽ được liên kết với sự xui xẻo và kiếp sau. Bằng cách tặng hoa cho diễn viên trước buổi biểu diễn, bạn sẽ mang lại "kết thúc" cho buổi biểu diễn hoặc chương trình trước khi nó bắt đầu. Nhưng không sao để tặng hoa sau chương trình, bởi vì chương trình thực sự có hoặc kết thúc.

Tài liệu tham khảo: theaternerds.com, irishtimes.com, Triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, khoaamerican.com, backstage.com, stagedoormemp4.org, playbill.com, hollywoodreporter.com